 | Sommaire |
L'art en Alsace
 | Marqueterie |
 | Vitrail |
 | Enluminure |
 | Horlogerie |
 | Arts du feu |
 | Architecture |
 | Cloches |
 | Tapisserie |
     | Gravure Graver consiste à dessiner sur un objet en creusant sa surface. Le résultat peut être destiné à l'observation directe comme pour la gravure égyptienne. Dans la plupart des cas, la gravure est cependant transposée, après encrage, sur un support comme le papier. L'imprimerie est issue de la gravure : on grave individuellement les caractères de l'écriture et on les assemble selon le texte à reproduire. Le papier et les techniques de l'estampe et de l'imprimerie viennent de Chine, plusieurs siècles avant que le papier n'arrive en Europe. Les sceaux qui laissent une empreinte dans la cire et les gravures servant à créer des pièces de monnaie sont des exemples de gravures réalisées sur des supports autres que le papier. La gravure, considérée comme l'un des beaux-arts, est apparue au 15ème siècle avec la découverte, en 1452, du moyen de tirer une épreuve à partir d'une plaque gravée. La gravure se développa beaucoup à la Renaissance en Italie. L'invention de la gravure à l'eau-forte est attribuée à Wenceslas d'Olmütz (1496) ; elle fut largement utilisée par Albrecht Dürer ou Martin Schongauer. L'impact de la gravure sur la diffusion de l'art et de la science est considérable dès le 17ème siècle. Les illustrations de l'Encyclopédie de Diderot et d'Alembert en sont l'illustration. Depuis le 19ème siècle, la gravure a servi à la fabrication de timbres-poste, de billets de banque et de partitions musicales. Lithographie Inventée par Aloys Senefelder en 1796 en Allemagne et introduite en France peu après par Godefroi Engelmann (1788 - 1839), la lithographie (du grec lithos, pierre et graphein, écrire) est une technique d’impression qui permet la création et la reproduction à de multiples exemplaires d’un tracé exécuté à l’encre ou au crayon sur une pierre calcaire. Pour l’impression, la pierre est humidifiée, l’encre grasse est déposée au moyen d’un rouleau. Elle reste sur la pierre aux endroits imprégnés du gras du dessin et elle est repoussée par l’humidité partout ailleurs. Lorsque la pierre est assez encrée, on pose le papier et on passe sous presse. La lithographie est dite impression à plat. Elle est à l’origine de la technique moderne de l’offset. Après le premier exemplaire (BAT = bon à tirer), les exemplaires suivants sont numérotes avec le nombre total d'épreuves tirées (par exemple 25/100 pour le 25ème tirage d'une lithographie tirée à 100 exemplaires). Avant d'être numéroté, chaque exemplaire est vérifié par comparaison au BAT. La valeur d'une lithographie dépend du nombre d'exemplaires tirés, qui conditionne la rareté, de la cote de l'artiste et de l'implication de l'artiste lors du tirage. Gustave Doré (Strasbourg, 1832 - 1883) A 5 ans, il dessine déjà tout ce qu'il voit et tout ce qu'il entend. A 8 ans, il compose sa première histoire visuelle (un voyage aux enfers). Le père, polytechnicien, rêve pour son fils d'études brillantes, la mère est en adoration devant le génie naissant de son fils. Un compromis est trouvé, mais le dessin l'emporte : à 20 ans, il redécouvre la gravure sur bois. Il modifie le rapport existant entre l'artiste et le graveur : il ne dessine plus directement sur le bois mais au lavis ou à la gouache, et il demande au graveur de l'interpréter, en étant fidèle, non pas au trait, mais au mouvement, à la lumière, au sens. En 1869, il ouvre la 'Doré Galery' à Londres. Elle restera ouverte 24 ans et recevra deux millions et demi de visiteurs. Il s'installe à Londres où il passera toute l'année 1871, marquée par la défaite française face à l'Allemagne et par les événements de la Commune à Paris. Illustrateur, dessinateur, graveur, peintre, sculpteur, Gustave Doré a laissé derrière lui une œuvre considérable : on a recensé 9850 illustrations, 68 titres de musique, 5 affiches, 51 lithographies originales, 54 lavis, 526 dessins, 283 aquarelles, 133 peintures, 45 sculptures... Il illustre Rabelais, avec un succès extraordinaire, puis les Contes Drôlatiques de Balzac, la Divine Comédie de Dante, les contes de Perrault, Don Quichotte, Le Paradis Perdu, la Bible, les Fables de La Fontaine. Son succès en tant qu'illustrateur a été immense et sa renommée mondiale. Sa mère meurt en 1881. Il ne s'en remettra pas. Il meurt en 1883, emporté par une crise cardiaque, quelques jours après avoir prononcé son propre éloge funèbre. Jacques Rothmuller (Colmar, 1804 - Colmar, 1862) Il est connu pour ses vues romantiques qui illustrent l’ouvrage Vues pittoresques des châteaux, monuments et sites remarquables de l'Alsace publié à Colmar en 1839. La première moitié du 19ème siècle connaît une explosion littéraire et artistique romantique, un courant qui puise en partie son inspiration dans les paysages du Rhin et ses ruines pittoresques. Jacques Rothmuller bénéficie de cette vogue et devient rapidement un artiste très populaire en Alsace. Attiré par les ruines alsaciennes dès l'enfance, il travaille d’après nature et parcourt l’Alsace et les Vosges sans relâche pour rapporter des croquis qu’il reproduit sur la pierre de retour à Colmar, suivant la toute nouvelle technique de la lithographie, particulièrement adaptée aux paysages. Rothmuller acquiert une parfaite connaissance du terrain et participe activement à la redécouverte des trésors monumentaux alsaciens par les français mais aussi souvent par les alsaciens eux-mêmes. S'il collabore à de nombreux ouvrages dont il assure l’illustration, il n’a publié qu’un album de son vivant : Vues pittoresques des châteaux, monuments et sites remarquables de l’Alsace. Un second ouvrage, le Musée pittoresque et historique de l’Alsace paraîtra à titre posthume en 1863. La ville de Saverne conserve un fonds important des croquis et lithographies de Jacques Rothmuller qui a fait l’objet d’une exposition en 2007. |